Виставу «Спроби по білому або Туди, де світло…» покажуть в рамках ярмарку «Книжковий світ 2010»

В рамках міжнародного книжкового ярмарку Медвін „Книжковий світ 2010”, 13 листопада 0 15-00  2010 року у Експоцентрі «Спортивний» (Інститут фізкультури і спорту), метро «Республіканський стадіон», вул. Фізкультурна, відбудеться Театральна вистава від  театр–студії «SPLASH» «Спроби по білому або Туди, де світло…».

Керівник проекту Якимченко Наталія. Режисер Володимир Дальван.

Дія вистави відбувається в наш час…Тут немає героїв чи антигероїв… тут є лише ми із вами:  ми, які прагнемо, турбуємось, ми — гарні, безумні, дикі, тихі, сумні, лагідні, розчаровані, дивні, страшні, безглузді, смішні, люблячі…Де світло, в якому є ми? І де ми, в яких є світло?

Цю виставу можна назвати «Картинки»…тому що це і є живі картинки…тут кожний обов’язково знайде щось своє, або знайде себе у відображенні. Що трапляється з нами, куди спрямовано наше серце, думки, які ми? Чому іноді такі сумні наші очі? Все це є в «картинках», з яких іноді хочеться бігти якнайдалі…а іноді, хочеться залишитись назавжди….

 

 

Адреса: метро «Республіканський стадіон», вул. Фізкультурна, 1, Експоцентр «Спортивний» (Інститут фізкультури і спорту), 2-й поверх

Вхід вільний

 

Гастроли театра Meno Fortas (Вильнюс) 26-27 ноября (18:00) на сцене театра им. И. Франко

Продюсерская компания ArtHouse при поддержке Министерства культуры и искусств Украины, Посольства Литвы в Украине представляют 26-27 ноября на сцене Национального театра им. И. Франко гастроли легендарного театра «Meno Fortas» (Литва) под руководством Эймунтаса НЯКРОШЮСА с МИРОВОЙ ПРЕМЬЕРОЙ «ИДИОТ» по роману Ф. Достоевского.

Эймунтас Някрошюс — литовский режиссер, лауреат государственной премии Литовской ССР, госпремии СССР, международной премии Союза театров Европы «Новая театральная реальность в Европе», Госпремии РФ, российской национальной премии «Золотая Маска» (1998, 2000, 2004). В 1992 г. Союз театров Европы признал его лучшим режиссером континента. Лауреат Премии им. Станиславского «За выдающийся вклад в развитие мирового театрального искусства». Со своим созданным в 1998 г. театром Meno Fortas Эймунтас Някрошюс большую часть времени гастролирует, показывая свои спектакли на заграничных фестивалях, ведь в Вильнюсе, не так уж много театральной публики. В исторически театральных городах Москва-Лондон-Берлин он крепко держит позиции искусства респектабельного и очень дорогого.

               «Идиот» — последняя премьера литовского режиссера Эймунтаса Някрошюса, которую показали в Литве, Португалии, Италии и в России. Примечательно, что премьера спектакля состоялась даже не в Литве, а в Италии, где литовский режиссер очень популярен. На премьеру спектакля в Тиволи съехались 900 зрителей со всей страны. К творчеству Достоевского Някрошюс обращается впервые. Обращение к Достоевскому режиссера, ошеломившего зрителя своими спектаклями по трагедиям Шекспира, растревожившего мистериальные слои в поэзии “Фауста”, кажется закономерным. Тут кстати и строгое определение романной структуры Достоевского как “романа-трагедии”, и бахтинианство, настаивающее на мире незавершенном, без единого плана, “полифоническом” и “карнавальном”.

                 На вопрос, почему свой выбор режиссер остановил именно на романе «Идиот», режиссер сказал: «Это мог быть и другой роман Достоевского, но я считаю, что «Идиот» — самый легкий роман из всех сложнейших произведений писателя, таких, например, как «Бесы» или «Преступление и наказание».

                   Пятичасовой «Идиот» можно описывать как огромный парусный корабль с несущими образами-мачтами: подвешенными к колосникам дверями судьбы; кожаными дорожными чемоданами, вдруг обернувшимися разведенными петербургскими мостами; железными спинками кроватей, становящимися то абрисами петербургских домов, то кладбищенскими оградами; черным пианино, чьи клавиши постарается «обеззвучить» князь Мышкин. Можно описывать метафоры-паруса: сигаретный дым, который и «дым родины», и запах взрослой волнующей жизни; нитки судьбы, которые прядут три женщины-парки Епанчины; узкую дощечку опыта, на которую Настасья Филипповна заманивает – загоняет Аглаю; корзинку памяти, где хранятся ее сумасшедшие невозможные письма; стотысячную пачку купюр, с которой врывается Рогожин и к которой он лихорадочно добавляет недостающий целковый… Но все эти мотивы-образы, метафоры-сцены обретают смысл только в движении, в медленном разворачивании глубинных смыслов великого романа Достоевского. Когда-то о Мышкине – Иннокентии Смоктуновском говорили, что это «весна света», та весна, которая только предчувствуется в воздухе и освещении. Георгий Товстоногов поставил спектакль о положительно прекрасном человеке, от одного присутствия которого мир становится лучше. В «Идиоте» Эймунтаса Някрошюса весна находится в стадии цветения и буйства, и речь идет не о Человеке, но о людях Достоевского.

 

Продолжительность: 5 часов с  3-я антрактами 

Премьера состоялась 14 ноября  2009 г.       

Заказ билетов по тел.: 287-87-87  

 Цена билетов: от 100 до 600 грн.

ВИСТАВА «ГРА КОХАННЯ ТА ВИПАДКУ» У ВИКОНАННІ ФРАНЦУЗЬКОГО ТЕАТРУ ФІЛІПА КАЛЬВАРІО

Вперше зіграна у 1730 році, ця п’єса аніскільки не втратила своєї актуальності, тому що розповідає про стосунки між чоловіком і жінкою, про пристрасть, бажання, обман та емоції, властиві людській натурі поза часом,  норовами та епохами.

Сільвія та Дорант – обіцяні один одному, не будучи навіть знайомими. Вони вирішують помінятися ролями зі своїми слугами, щоб краще пізнати претендента на руку і серце. Не підозрюючи, що вдалися до тих самих хитрощів, вони опиняються під чарами один одного, вважаючи, що її підкорює лакей, а його — покоївка. Щодо обох слуг, то вони користуються нагодою, щоб спокусити тих, кого вважають господарем чи господинею.

Нам анітрохи не набридає ні ця чудова трьохактна комедія у прозі Маріво, яка була зіграна перший раз 23 січня 1730 року, ані ці перевернуті шкереберть любовні історії.

Задоволений підгляданням глядач прогулюється стежками то легковажності, то серйозності. Він знає все про приховані перевдяганнями справжні бажання та почуття і радіє дивлячись на гру звичаїв, яка є також й грою переживань. Філіп Кальваріо знову розкриває карту країни ніжності, в якій кожен губиться та віднаходиться і виявляє, якщо в цьому ще є потреба, свою сучасність.

Вистава йде французькою мовою з субтитрами.

Партнер Французького культурного центру – компанія Renault Україна. Медіа-партнери проекту — журнал ТОП10, радіо «ЕРА», Гала-радіо. Інтернет-партнер – Театральний портал Театре

Гастроли Тбилисского Государственного театра им. Шота Руставели. Журнал Стена рекомендует

ФОНД ВАСИЛЯ ДАНЫЛИВА «СВІТЛО МРІЙ», Продюсерская компания ArtHouse

при поддержке Министерства культуры и искусств Украины, Посольства Грузии в Украине представляют  гастроли Тбилисского Государственного театра им. Шота Руставели (Грузия) под руководством Роберта СТУРУА со спектаклем «Бидерман и поджигатели» по Максу Фришу 27-28 октября (19:00) на сцене театра им. И. Франко

        Комедия Макса Фриша «Бидерман и Поджигатели» была написана после 2-й мировой войны. Автор пытается разобраться, почему в стране с такими большими культурными традициями, как Германия, зародился фашизм. Пьеса с большим успехом была поставлена почти во всех ведущих театрах мира. «Назидательную пьесу без морали» – именно так определил жанр  швейцарский драматург Макс Фриш Роберт СТУРУА поставил как трагикомедию с элементами шоу.  

        Герои этого экстраординарного шоу (не изменяющего традициям театра Руставели) появляются на сцене подобно звездам Бродвея. В клоунском обличье, в парике и гриме предстает Готлиб Бидерман – ироничный, пластичный и неподражаемый Заза Папуашвили. Похожа на эстрадную диву жена Бидермана Бабетта – эффектная, изнеженная, с изломанной пластикой дама (в этой роли красавица Нино Касрадзе). Один из поджигателей Шмиц (Бесо Зангури, сыгравший президента в скандально известном спектакле Р.Стуруа «Солдат, любовь, охранник и президент») виртуозно представляет циркового артиста в смокинге и цилиндре, в тоже время его вернувшийся из мест заключения товарищ по имени Марио Айзенринг (Давид Дарчиа) – экзотичного мусульманина в восточном костюме. Даже служанка Анна, этакая серая мышка (любимая «Джульетта» Стуруа – актриса Ия Сухиташвили), по собственному признанию, не пользующаяся успехом у мужчин, проявляет себя весьма ярко и театрально — например, лихо седлает велосипед, чтобы отправиться на нем в путешествие по сцене.

        Вся эта экстравагантная компания (сценография Георгия Алекси-Месхишвили) вместе с хором пожарных (в спектакле – очаровательных пожарниц!) еще и поет (или говорит речитативом) – благо музыку для этого легкого, хоть и затрагивающего серьезную, глубокую тему спектакля написал Гия КАНЧЕЛИ. 

        В спектакле Роберта Стуруа в отличие от пьесы Макса Фриша действие завершается пожаром… Сначала сверху с неумолимой, фатальной неизбежностью опускаются канистры с бензином, все освещается зловещим красным светом. Потом пламя охватывает весь дом, и создается впечатление вселенской катастрофы. Это метафора гибели мира, человеческой цивилизации вообще. То, что может случиться в любой момент, если вовремя не остановить поджигателей – поджигателей в широком смысле данного слова. Но, тем не менее, в том то и дело, что в насквозь прогнившем обществе нет людей, способных это сделать. Они утратили веру, «большинство людей верит не в Бога, а в пожарную команду».

        Отчетливо звучит тема апокалипсиса (как и в иных спектаклях Стуруа последнего времени), с которой связана другая тема – преступления и наказания. От спектакля к спектаклю Стуруа все более жесток в оценках, все больше саркастичен. У него все меньше иллюзий, связанных с человеком и человечеством. В финале, после сцены пожара, Бидерман и Бабетта не понимают, куда попали. «Мы в раю?» – растерянно вопрошает Бабетта… «Нет!» – отвечает Бидерман. «В аду?» – «Да!» – подтверждает он. «Но почему?» – поражается Бабетта. «Потому!» – коротко отвечает Бидерман. Дальнейшее – молчание. В этом «потому» ответ абсолютно на все вопросы. Вообщем, в известной степени Стуруа не избежал назидательности, заявленной автором. Правда, у Фриша действие продолжается в аду. Решение Роберта Стуруа поставить точку раньше вполне оправданно: главное уже имело место – пожар сделал свое дело.

      Режиссер остается верным себе — используя подчеркнуто шутовской стиль игры, гротеск и клоунаду, он не боится биться об острые углы сегодняшних проблем общества и человека. Кто мы, какие мы — «здесь и сейчас»? Посмотрев этот зрелищный спектакль, заканчивающийся бравурным иронично-танцевальным ритмом на поклоне актеров, в какой-то момент ты вдруг съеживаешься и понимаешь, что все это адресовано и нам, зрителям, точно так же живущим в повседневности цирковой клоунады в роли марионеток. Чтобы спрятаться от реальности, мы все играем разные роли, живем под управлением обстоятельств, привычек, начальства, правительства. Человек готов на все ради собственного благополучия. Точь-в-точь, как герой пьесы в откровенно клоунском костюме с соответствующей жестикуляцией и мимикой в блестящем исполнении Зазы Папуашвили. Эта пьеса Фриша обычно воспринимается как сатира на трусливого обывателя, легко идущего на уступки. Бидерман пускает пожить в свой дом поджигателей, под их давлением начинает угождать, а под угрозой и раболепствовать. Стуруа показывает, как безобидный конформизм превращает человека из послушного винтика в действующий винтик. Если у драматурга герой дает поджигателям спички, то у режиссера герой сам становится поджигателем.

 

Продолжительность: 3 часа, 15 мин. с антрактом

Премьера состоялась в октябре 2009        

Заказ билетов по тел.: 287-87-87  

Цена билетов: от 150 до 1000 грн.

«Мимиричи» — едут в Португалию на 16-й Международный фестиваль комедийного театра в городе Майа

На 16 международном фестивале комедийного театра в португальском городке Майа соберутся 25 профессиональных комик-трупп со всего мира – от Бельгии до Бразилии, от Италии до Австралии, чтобы в течение 10 дней смешить португальский народ и демонстрировать виртуозное комедийное искусство – от классики жанра до прогрессивного авангарда. Представлять Украину на этом интернациональном форуме будут актеры театра пластической комедии «Мимиричи», который существует уже больше 20 лет. Спектакль «Бумажный мир», с которым они выступят на фестивале, с невероятной легкостью покоряет зрительные залы и самых брюзжащих критиков по всему свету. В 2004 году это шоу стало безусловным хедлайнером самого престижного в мире театрального фестиваля в Эдинбурге, и было отмечено высшее наградой – пятью золотыми звездами. «Это, без сомнения, лучшие 90 минут, которые я провела на Эдингбурском фестивале в этом году. Удивительно, как быстро взрослые индивиды превращаются обратно в детей, если дать им возможность пошвыряться бумажками и устроить огромный бедлам» — написала тогда театральный обозреватель крупнейшей в Британии газеты The Guardian.

«Бумажный мир» — это мультижанровый перфоманс, микс магического сюрреализма, пантомимы, оригами в особо крупных размерах, импровизации и интерактивного действа, в котором с радостью принимают участие как дети, так и самые великовозрастные взрослые. Если вкратце, суть действа можно описать так: артисты берут на сцену 45 килограммов бумаги и два с лишним часа играются с ней в компании всех присутствующих зрителей. Театр теней за бумажной стеной, которую потом разрывают в клочья, перестрелки бумажными шариками, бумажные объекты и персонажи, которые появляются и исчезают на глазах – шоу построено на захватывающих бумажных метаморфозах и неистребимой в любом возрасте тяги человечества к игре.  

 

Репертуар на Большой сцене театра «Черный квадрат» Октябрь 2010

01 октября, пт – «Косметика врага»

08 октября, пт – «Мгновения любви и эпоха одиночества»

09 октября, сб – «Воспоминания о будущем»

22 октября, пт – «Мужской род единственное число»

23 октября, пт – «Анатомия измены»

 Подробнее:

 01 октября, пт – «Косметика врага»

В роли Жерома Ангюста     — Василий Голованов

В роли Текстора Текселя    — Алексей Курилко

Амели Нотомб — молодая бельгийская писательница, «enfant terrible» франкоязычной литературы. На ее счету десятки романов, большинство из которых еще не опубликованы, потому что, по мнению автора, они слишком интимны. Это ли не лучшая реклама? В своих произведениях Нотомб демонстрирует талант, присущий ей сарказм, блестящий ум, элегантность стиля и накал страстей. Ее романы имеют полумиллионные тиражи и переведены более чем на 30 языков.

«Косметика врага» — восхитительная притча с неожиданным и жестоким финалом.

«Косметика врага» — блистательная «вариация на тему», на которую мы, как правило, стараемся закрывать глаза. Она обнажает здесь ад, который каждый из нас носит в себе, и, выпуская наружу наши тайные желания, исследует самые сокровенные глубины человеческого существа.

 08 октября, пт – «Мгновения любви и эпоха одиночества»

Потрясающе красивый, романтично-лирический спектакль. Очень яркий, экспрессивный и необычный. В нём сочетаются самые разнообразные элементы: от глубочайшего трагизма до истерического гомерического смеха — буквально один шаг. И актёры «Чёрного квадрата» показывают и доказывают это на собственном примере: своей великолепной игрой, мимикой, пластикой, проживанием. Это селекционная работа прошлых лет: этюды, которые пользуются постоянной любовью зрителей, большинство из которых мы показываем на театральных фестивалях или гастролях. «The Best» — именно такое название ранее носила эта прекрасная работа. И это — действительно лучшее. Крайне удачный проект! Обыкновенные и не очень истории из нашей с вами жизни. В большинстве своем легкие и весёлые, но есть и чрезвычайно серьёзные и глубокие по смыслу. Нормальные и ненормальные жители Земли в нестандартных жизненных ситуациях! Экстремально весело и чрезвычайно серьезно. Как обычно, парадоксально сочетание историй, очень разных по жанру и содержанию, но вместе они создают волшебное полотно красивейшего спектакля – «Мгновения любви, эпоха одиночества». Бьет, на самом деле, по нервам, по самым тонким стрункам души. Вы получите необыкновенное ощущение вылета из вашей повседневной жизни. Не бойтесь выходить за пределы! Наши актёры не дадут вам пойти в неправильном направлении. Вы сами не заметите, как окажитесь вновь на планете Земля. Но какое же будет увлекательное это театральное путешествие Туда, — в страну экспрессии, эмоций, чувств, правды и настоящей красоты. Мы откроем каждый уголок вашей души, которая зазвенит с новой силой. Вы не сможете сдержать слёзы счастья по окончании действа. Настолько красива, во-первых, история, рассказанная в спектакле, а во-вторых, искренна игра актёров. Тонкий, умный, цельный шедевр — «Мгновения любви, эпоха одиночества».

 09 октября, сб – «Воспоминания о будущем»

Спектакль — Легенда, Спектакль — Хит. Новая редакция спектакля. Он возобновлен по постоянным просьбам зрителей.

Все мы учились в школе. Дружили и влюблялись. И не задумывались о том, как раскидает нас жизнь потом, после выпускного, по разным институтам и социальным уровням. Что станет с нашей первой любовью. При каких обстоятельствах доведется встретиться вновь…

Спектакль о том, как вещи, которые мы считали самыми главными в 14 – 15 лет, становятся ненужными. Когда оценки в дневнике заменяются  простым счастьем и «взрослыми» человеческими трагедиями. Когда  важно не получить одобрение родителей или учителей, а найти взаимопонимание хотя бы с собственным мужем или женой, с любимыми.

Почти у каждого из нас бывали встречи одноклассников через 5, 10 лет. Ощущения, которые оставляют после себя эти встречи, как правило, очень противоречивы. Это и ностальгия, и радость, удивление и грусть… Именно с такими ощущениями уходит зритель после этого спектакля.

Спектакль, поставленный Анатолием Неёловым, наверное, не смог бы жить так естественно и органично, поставь его какой-либо другой театр. Всё-таки школа театра-студии творческой импровизации позволяет актерам сливаться с ролью в единое целое, после чего совершенно непонятно, где роль, а где собственно актер. Да никто и не пытается провести эту черту. Актерам просто веришь, от начала и до конца.

Не зря на международном театральном фестивале «Рампа» именно этот спектакль получил приз зрительских симпатий, лучшую режиссуру и семь (!) актерских номинаций, хотя актеров в спектакле всего восемь. Мы абсолютно уверены, что это один из лучших спектаклей в театральном Киеве.

 22 октября, пт – «Мужской род единственное число»

Спектакль — Легенда, Спектакль — Хит. Новая редакция спектакля. Он возобновлен по постоянным просьбам зрителей.

Все мы учились в школе. Дружили и влюблялись. И не задумывались о том, как раскидает нас жизнь потом, после выпускного, по разным институтам и социальным уровням. Что станет с нашей первой любовью. При каких обстоятельствах доведется встретиться вновь…

Спектакль о том, как вещи, которые мы считали самыми главными в 14 – 15 лет, становятся ненужными. Когда оценки в дневнике заменяются  простым счастьем и «взрослыми» человеческими трагедиями. Когда  важно не получить одобрение родителей или учителей, а найти взаимопонимание хотя бы с собственным мужем или женой, с любимыми.

Почти у каждого из нас бывали встречи одноклассников через 5, 10 лет. Ощущения, которые оставляют после себя эти встречи, как правило, очень противоречивы. Это и ностальгия, и радость, удивление и грусть… Именно с такими ощущениями уходит зритель после этого спектакля.

Спектакль, поставленный Анатолием Неёловым, наверное, не смог бы жить так естественно и органично, поставь его какой-либо другой театр. Всё-таки школа театра-студии творческой импровизации позволяет актерам сливаться с ролью в единое целое, после чего совершенно непонятно, где роль, а где собственно актер. Да никто и не пытается провести эту черту. Актерам просто веришь, от начала и до конца.

Не зря на международном театральном фестивале «Рампа» именно этот спектакль получил приз зрительских симпатий, лучшую режиссуру и семь (!) актерских номинаций, хотя актеров в спектакле всего восемь. Мы абсолютно уверены, что это один из лучших спектаклей в театральном Киеве.

 23 октября, пт – «Анатомия измены»

Изменял ли Адам Еве? Вероятно, да, раз человек произошел от обезьяны.

Жанр – «любовное настроение».
Герои – мы с вами.

Измена. Какое жестокое слово. Вызывающее бурю эмоций. Слово, несущее боль одному человеку и наслаждение другому. Повод снова поговорить о кризисе семьи, человеческом одиночестве и умении в нужный момент проявить мудрость. Так что же это за слово «измена» и что это за событие в жизни двоих людей? Сколько ни рассуждай об измене, а все мало. Похоже, пока существуют мужчины и женщины, эту тему так и не удастся исчерпать до конца.
Единственное, что может помешать понять этот спектакль — болезненное отношение к сексуальной теме.

По статистике больше чем в половине семейных пар рано или поздно происходит эта самая ИЗМЕНА. Почему-то считается, что изменяют только мужчины. Может быть, так оно и было, но только очень-очень давно. В те далекие времена, когда мужчина приходил с «работы» домой, перекинув мамонта через плечо, а у костра шуршал целый гарем в бикини из шкур медведя. Современная женщина совсем иная. И, как уверяет статистика, изменяет мужу ничуть не меньше, чем муж ей.

Измена и супружеская неверность: причины, признаки. Любовница мужа, роман жены на стороне. Флирт супруга в Интернете и ревность к виртуальной любви. Истории разные, но все про живых невыдуманных людей.

Все изменяют друг другу, но прежде всего — самим себе.