«ОПАСНЫЕ МАЛЬЧИКИ» ПРИЕДУТ В КИЕВ

 28 января 2012 г. 19.00 Киевский театр оперетты

В ролях:

Владислав Котлярский (сериалы «Глухарь», «Штрафбат»)

Александр Бобров (сериалы «Глухарь», «Зверобой-2»)

Владимир Фекленко (сериал «Глухарь»)

Арарат Кещян (сериалы «Универ», «КВН»)

Юлия Самойленко (сериалы «Глухарь», «Отдел»)

Продолжительность: 2 ч. 30 мин. с антрактом

Премьера состоялась в октябре 2010 г.

 

Главные персонажи – Инна и Макс, хотят усыновить ребенка. Но сталкиваются с многими трудностями. Главной проблемой становятся бюрократические проволочки, которые дополняют ряд трудностей: психологическое состояние будущих родителей не соответствует нормам, финансовое положение оставляет желать лучшего, а условия проживания оказались не удовлетворительными.

Вот так и начинается цепочка приключений Макса, его жены, двух неблагополучных братьев главного героя, гастарбайтеров-китайцев, представительницы опекунского совета Изабеллы Шпиллер и местного участкового Кузякина.

Вообще при всей нелепости и легкости пьеса ставит острые и злободневные вопросы сегодняшнего дня. Мы размениваемся на мелочи и не замечаем главного. Погружаемся во второстепенное и из-за пустяков можем потерять близких. Мы все неохотнее идем на компромиссы и не слышим друг друга. В погоне за призрачным успехом не замечаем, как проходит жизнь.

Так в обыкновенной трехкомнатной квартиры перед нами разворачивается несколько утрированная, стебная картина современной жизни, представленная талантливо и смешно. Но это смех над собой, потому что многие смогут узнать себя.

На первый взгляд может показаться, что успех спектакля предопределило участие «глухариного» трио. Наверное, отчасти так оно и есть – многие зрители идут «на Карпова», считая, что увидят крутого мэна, способного найти выход из любой, даже самой трудной ситуации. Однако в «Опасных мальчиках» Владислав Котлярский предстает в совершенно ином образе – уголовника Дениса, жуликоватого, нахального и недалекого брата главного героя, Максима Шленского, которого сыграл Александр Бобров. Владимиру Фекленко досталась роль младшего из братьев – Жеки.

Каждый из образов совершенно не похож на сложившиеся у зрителей стереотипы, чему сами актеры откровенно рады. «Спектакль интересен, в первую очередь, тем, что он остроумный и веселый, и главное, наверное, для многих это будет неожиданностью: мы совершенно другие, мы непривычные, мы не те типажи, к которым вы привыкли, и это наше огромное актерское счастье. На сцене есть возможность выглядеть совершенно по-другому, играть другие роли и получать удовольствие», – отметил Владимир Фекленко.

Будем надеяться, что театралы Украины и поклонники героев «Глухаря» познакомятся с очень опасными, но не менее обаятельными, веселыми и заводными мальчиками, которых собрал, как сказал Александр Бобров, «опасный режиссер» Ованес Петян.

Масса мелких деталей и режиссерских находок сделали действо поистине фееричным.

Билеты стоимостью 200-1500 грн. уже в продаже.

            Накануне, 29 января, спектакль будет показан в Одессе в Музкомедии.

Премьера балета Radio and Juliet на музыку RADIOHEAD

18 и 19 ноября на сцене Национальной Оперы Украины, в  рамках одного балетного спектакля будут представлены две легендарные истории любви, рассказанные хореографами ХХ и ХХI столетий: «Кармен-Сюита» и премьера в Украине — балет Radio and Juliet. Всё это – в исполнении звёзд Мариинского театра, Национального театра Словении и Национальной Оперы Украины!

Вместе с музыкой Жоржа Бизе, Родиона Щедрина и английской рок-группы RADIOHEAD на зрителей обрушится шквал чувств и эмоций: любовь, ненависть, нежность, гордость, вражда.

Акт I – «Кармен-Сюита»

Музыка – Жорж Бизе и Родион Щедрин

Хореография — Альберто Алонсо

Кармен Анастасия Матвиенко (солистка Мариинского театра)

Хозе – Денис Матвиенко (премьер Мариинского театра).

Тореро Константин Зверев олист Мариинского театра)

Время не старит ни новеллу Проспера Мериме, ни музыку Жоржа Бизе, а лишь раскрывает нам новые грани образа Кармен, и современник находит в нем близкие себе проблемы и мысли. Родион Щедрин, используя первоисточники, создал прекрасную балетную сюиту, с тонкими нюансами оркестровой палитры.

Акт II – Премьера! Спектакль RADIO & JULIET

Музыка RADIOHEAD

Хореография – Эдвард Клюг

В исполнении Анастасии и Дениса Матвиенко, Эдварда Клюга и солистов Национального театра Словении.

Балет Radio and Juliet– это симбиоз смелых мыслей хореографа Эдварда Клюга, уже знакомого киевской публике благодаря балету QUATRO, и новаторской музыки одной из наиболее успешных рок-групп современности RADIOHEAD. В этом смысле название Radio and Juliet – игра слов.

 Тонкая эмоциональная музыка RADIOHEAD. Необычная пластика Эдварда Клюга. Вместо декораций — световые эффекты и видео инсталляции. Все это заставляет зрителя погрузиться в бессмертную историю Шекспира о двух веронских влюбленных и посмотреть на нее под другим углом.

 Этот спектакль вызвал эффект «взорвавшейся бомбы» в балетном мире Европы и США.

До России «взрывная волна» докатилась 19 июня 2011года, когда балет был показан на сцене Мариинского театра в рамках бенефиса Дениса Матвиенко, вызвав овации публики и восторженные отзывы критики. 18 и 19 ноября Radio and Juliet будет представлен киевской публике!

 «Шесть танцовщиков, одна балерина. Не подробный пересказ истории о веронских влюбленных, но конспект, краткие зарисовки сцен. Даже неважно, кто есть кто (кроме главных героев) — все танцовщики участвуют в драке (изумительной красоты сцена, где каждая секунда — новый рисунок сцепившихся тел, новое кружево, сквозь которое просвечивает задник), все по очереди оказываются рядом с «идущей к алтарю» Джульеттой. Главное, что роднит эту одноактовку с шекспировской трагедией, — темп событий. В хрестоматийной пьесе герои спешат жить — здесь спешат двигаться: такого ритма сцена Мариинки не видела давно…»

Газета «Московские Новости»

Гастроли театра Meno Fortas (Вильнюс) 26-27 ноября (18:00) на сцене театра им. И. Франко

Продюсерская компания ArtHouse при поддержке Министерства культуры и искусств Украины, Посольства Литвы в Украине представляют 26-27 ноября на сцене Национального театра им. И. Франко гастроли легендарного театра «Meno Fortas» (Литва) под руководством Эймунтаса НЯКРОШЮСА с МИРОВОЙ ПРЕМЬЕРОЙ «ИДИОТ» по роману Ф. Достоевского.

Эймунтас Някрошюс — литовский режиссер, лауреат государственной премии Литовской ССР, госпремии СССР, международной премии Союза театров Европы «Новая театральная реальность в Европе», Госпремии РФ, российской национальной премии «Золотая Маска» (1998, 2000, 2004). В 1992 г. Союз театров Европы признал его лучшим режиссером континента. Лауреат Премии им. Станиславского «За выдающийся вклад в развитие мирового театрального искусства». Со своим созданным в 1998 г. театром Meno Fortas Эймунтас Някрошюс большую часть времени гастролирует, показывая свои спектакли на заграничных фестивалях, ведь в Вильнюсе, не так уж много театральной публики. В исторически театральных городах Москва-Лондон-Берлин он крепко держит позиции искусства респектабельного и очень дорогого.

               «Идиот» — последняя премьера литовского режиссера Эймунтаса Някрошюса, которую показали в Литве, Португалии, Италии и в России. Примечательно, что премьера спектакля состоялась даже не в Литве, а в Италии, где литовский режиссер очень популярен. На премьеру спектакля в Тиволи съехались 900 зрителей со всей страны. К творчеству Достоевского Някрошюс обращается впервые. Обращение к Достоевскому режиссера, ошеломившего зрителя своими спектаклями по трагедиям Шекспира, растревожившего мистериальные слои в поэзии “Фауста”, кажется закономерным. Тут кстати и строгое определение романной структуры Достоевского как “романа-трагедии”, и бахтинианство, настаивающее на мире незавершенном, без единого плана, “полифоническом” и “карнавальном”.

                 На вопрос, почему свой выбор режиссер остановил именно на романе «Идиот», режиссер сказал: «Это мог быть и другой роман Достоевского, но я считаю, что «Идиот» — самый легкий роман из всех сложнейших произведений писателя, таких, например, как «Бесы» или «Преступление и наказание».

                   Пятичасовой «Идиот» можно описывать как огромный парусный корабль с несущими образами-мачтами: подвешенными к колосникам дверями судьбы; кожаными дорожными чемоданами, вдруг обернувшимися разведенными петербургскими мостами; железными спинками кроватей, становящимися то абрисами петербургских домов, то кладбищенскими оградами; черным пианино, чьи клавиши постарается «обеззвучить» князь Мышкин. Можно описывать метафоры-паруса: сигаретный дым, который и «дым родины», и запах взрослой волнующей жизни; нитки судьбы, которые прядут три женщины-парки Епанчины; узкую дощечку опыта, на которую Настасья Филипповна заманивает – загоняет Аглаю; корзинку памяти, где хранятся ее сумасшедшие невозможные письма; стотысячную пачку купюр, с которой врывается Рогожин и к которой он лихорадочно добавляет недостающий целковый… Но все эти мотивы-образы, метафоры-сцены обретают смысл только в движении, в медленном разворачивании глубинных смыслов великого романа Достоевского. Когда-то о Мышкине – Иннокентии Смоктуновском говорили, что это «весна света», та весна, которая только предчувствуется в воздухе и освещении. Георгий Товстоногов поставил спектакль о положительно прекрасном человеке, от одного присутствия которого мир становится лучше. В «Идиоте» Эймунтаса Някрошюса весна находится в стадии цветения и буйства, и речь идет не о Человеке, но о людях Достоевского.

 

Продолжительность: 5 часов с  3-я антрактами 

Премьера состоялась 14 ноября  2009 г.       

Заказ билетов по тел.: 287-87-87  

 Цена билетов: от 100 до 600 грн.

ВИСТАВА «ГРА КОХАННЯ ТА ВИПАДКУ» У ВИКОНАННІ ФРАНЦУЗЬКОГО ТЕАТРУ ФІЛІПА КАЛЬВАРІО

Вперше зіграна у 1730 році, ця п’єса аніскільки не втратила своєї актуальності, тому що розповідає про стосунки між чоловіком і жінкою, про пристрасть, бажання, обман та емоції, властиві людській натурі поза часом,  норовами та епохами.

Сільвія та Дорант – обіцяні один одному, не будучи навіть знайомими. Вони вирішують помінятися ролями зі своїми слугами, щоб краще пізнати претендента на руку і серце. Не підозрюючи, що вдалися до тих самих хитрощів, вони опиняються під чарами один одного, вважаючи, що її підкорює лакей, а його — покоївка. Щодо обох слуг, то вони користуються нагодою, щоб спокусити тих, кого вважають господарем чи господинею.

Нам анітрохи не набридає ні ця чудова трьохактна комедія у прозі Маріво, яка була зіграна перший раз 23 січня 1730 року, ані ці перевернуті шкереберть любовні історії.

Задоволений підгляданням глядач прогулюється стежками то легковажності, то серйозності. Він знає все про приховані перевдяганнями справжні бажання та почуття і радіє дивлячись на гру звичаїв, яка є також й грою переживань. Філіп Кальваріо знову розкриває карту країни ніжності, в якій кожен губиться та віднаходиться і виявляє, якщо в цьому ще є потреба, свою сучасність.

Вистава йде французькою мовою з субтитрами.

Партнер Французького культурного центру – компанія Renault Україна. Медіа-партнери проекту — журнал ТОП10, радіо «ЕРА», Гала-радіо. Інтернет-партнер – Театральний портал Театре

Гастроли Тбилисского Государственного театра им. Шота Руставели. Журнал Стена рекомендует

ФОНД ВАСИЛЯ ДАНЫЛИВА «СВІТЛО МРІЙ», Продюсерская компания ArtHouse

при поддержке Министерства культуры и искусств Украины, Посольства Грузии в Украине представляют  гастроли Тбилисского Государственного театра им. Шота Руставели (Грузия) под руководством Роберта СТУРУА со спектаклем «Бидерман и поджигатели» по Максу Фришу 27-28 октября (19:00) на сцене театра им. И. Франко

        Комедия Макса Фриша «Бидерман и Поджигатели» была написана после 2-й мировой войны. Автор пытается разобраться, почему в стране с такими большими культурными традициями, как Германия, зародился фашизм. Пьеса с большим успехом была поставлена почти во всех ведущих театрах мира. «Назидательную пьесу без морали» – именно так определил жанр  швейцарский драматург Макс Фриш Роберт СТУРУА поставил как трагикомедию с элементами шоу.  

        Герои этого экстраординарного шоу (не изменяющего традициям театра Руставели) появляются на сцене подобно звездам Бродвея. В клоунском обличье, в парике и гриме предстает Готлиб Бидерман – ироничный, пластичный и неподражаемый Заза Папуашвили. Похожа на эстрадную диву жена Бидермана Бабетта – эффектная, изнеженная, с изломанной пластикой дама (в этой роли красавица Нино Касрадзе). Один из поджигателей Шмиц (Бесо Зангури, сыгравший президента в скандально известном спектакле Р.Стуруа «Солдат, любовь, охранник и президент») виртуозно представляет циркового артиста в смокинге и цилиндре, в тоже время его вернувшийся из мест заключения товарищ по имени Марио Айзенринг (Давид Дарчиа) – экзотичного мусульманина в восточном костюме. Даже служанка Анна, этакая серая мышка (любимая «Джульетта» Стуруа – актриса Ия Сухиташвили), по собственному признанию, не пользующаяся успехом у мужчин, проявляет себя весьма ярко и театрально — например, лихо седлает велосипед, чтобы отправиться на нем в путешествие по сцене.

        Вся эта экстравагантная компания (сценография Георгия Алекси-Месхишвили) вместе с хором пожарных (в спектакле – очаровательных пожарниц!) еще и поет (или говорит речитативом) – благо музыку для этого легкого, хоть и затрагивающего серьезную, глубокую тему спектакля написал Гия КАНЧЕЛИ. 

        В спектакле Роберта Стуруа в отличие от пьесы Макса Фриша действие завершается пожаром… Сначала сверху с неумолимой, фатальной неизбежностью опускаются канистры с бензином, все освещается зловещим красным светом. Потом пламя охватывает весь дом, и создается впечатление вселенской катастрофы. Это метафора гибели мира, человеческой цивилизации вообще. То, что может случиться в любой момент, если вовремя не остановить поджигателей – поджигателей в широком смысле данного слова. Но, тем не менее, в том то и дело, что в насквозь прогнившем обществе нет людей, способных это сделать. Они утратили веру, «большинство людей верит не в Бога, а в пожарную команду».

        Отчетливо звучит тема апокалипсиса (как и в иных спектаклях Стуруа последнего времени), с которой связана другая тема – преступления и наказания. От спектакля к спектаклю Стуруа все более жесток в оценках, все больше саркастичен. У него все меньше иллюзий, связанных с человеком и человечеством. В финале, после сцены пожара, Бидерман и Бабетта не понимают, куда попали. «Мы в раю?» – растерянно вопрошает Бабетта… «Нет!» – отвечает Бидерман. «В аду?» – «Да!» – подтверждает он. «Но почему?» – поражается Бабетта. «Потому!» – коротко отвечает Бидерман. Дальнейшее – молчание. В этом «потому» ответ абсолютно на все вопросы. Вообщем, в известной степени Стуруа не избежал назидательности, заявленной автором. Правда, у Фриша действие продолжается в аду. Решение Роберта Стуруа поставить точку раньше вполне оправданно: главное уже имело место – пожар сделал свое дело.

      Режиссер остается верным себе — используя подчеркнуто шутовской стиль игры, гротеск и клоунаду, он не боится биться об острые углы сегодняшних проблем общества и человека. Кто мы, какие мы — «здесь и сейчас»? Посмотрев этот зрелищный спектакль, заканчивающийся бравурным иронично-танцевальным ритмом на поклоне актеров, в какой-то момент ты вдруг съеживаешься и понимаешь, что все это адресовано и нам, зрителям, точно так же живущим в повседневности цирковой клоунады в роли марионеток. Чтобы спрятаться от реальности, мы все играем разные роли, живем под управлением обстоятельств, привычек, начальства, правительства. Человек готов на все ради собственного благополучия. Точь-в-точь, как герой пьесы в откровенно клоунском костюме с соответствующей жестикуляцией и мимикой в блестящем исполнении Зазы Папуашвили. Эта пьеса Фриша обычно воспринимается как сатира на трусливого обывателя, легко идущего на уступки. Бидерман пускает пожить в свой дом поджигателей, под их давлением начинает угождать, а под угрозой и раболепствовать. Стуруа показывает, как безобидный конформизм превращает человека из послушного винтика в действующий винтик. Если у драматурга герой дает поджигателям спички, то у режиссера герой сам становится поджигателем.

 

Продолжительность: 3 часа, 15 мин. с антрактом

Премьера состоялась в октябре 2009        

Заказ билетов по тел.: 287-87-87  

Цена билетов: от 150 до 1000 грн.

Московский театр привез в Одессу всех своих звезд

Звездные московские гастроли стартуют 27 августа в театре Музыкальной комедии

Первый спектакль «А чой-то ты во фраке?» московского театра «Школа современной пьесы» одесситы и гости города увидят сегодня. 

 Месяц подготовки, встречи, эфиры, афиши — Одесса гудит новостью про то, что небывалые гастроли приедут именно к нам! И вот— это свершилось!

Спектакль-легенда «А чой-то ты во фраке» выдержал более 500 представлений в Москве, по России и за рубежом, и по-прежнему собирает полные залы. После восторженных откликов в прессе, признания «гвоздем театрального сезона», приглашения на международные театральные фестивали он продолжает жить, радуя зрителей и привлекая в театр все новых и новых поклонников.

Спектакль обладает той удивительной легкостью и музыкальной выразительностью, которая гарантирует зрительский успех и долгую счастливую сценическую судьбу.