Спектакль «Представь себе…» посвящается памяти ДЖОНА ЛЕННОНА

Театр «Дивнi люди» представляет

26 апреля ждем Вас на  спектакле «Представь себе»

Спектакль «Представь себе…» посвящается памяти Выдающегося человека, исполнителя и композитора, борца за мир. 
Человека, жизнь которого вдохновила целое поколение и изменила мир. 
ДЖОН ЛЕННОН!!! 

Сам великий музыкант прожил только 40 лет, но его музыка переживет поколения и будет освещать мир вечно.

ЖИВОЙ ЗВУК

Группа «Альбион»

ГДЕ: Киев, Дом Архитектора, ул. Бориса Гринченко, 7 (метро Крещатик, Майдан Незалежности, Золотые ворота)
ДАТА: 26 апреля 2013 начало 19:00
ЦЕНА: 40,50,70 грн.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ: http://dyvni.com.ua/theatrezakaz

Фестиваль актуального українського театру

У Домі освіти та культури «Майстер Клас» продовжується  Міжнародний фестиваль актуального українського театру.

Фестиваль проходить з ініціативи відомого режисера і легенди українського театру 80-х — Олега Ліпцина, за підтримки Молодого театру.

Головне завдання і мета фестивалю — показати маловідомі сторони сучасного українського мистецтва в контексті і в складі світового художнього процесу, поза офіціозу і формальних інститутів, що розвивається вільно через індивідуальне життя і творчість художників, що народилися і сформувалися в Україні.

У програмі заходу передбачаються покази вистав із США, Франції, Росії, України, проведення низки творчих вечорів акторів, режисерів, музикантів і поетів, організація виставок сценографії та графіки театральних художників, майстер-класи для молодих акторів, демонстрація можливостей комп’ютерних технологій в сучасному театрі.

Дивитися розклад заходів фестивалю

Реалити-мюзикл «Силикон»

Молодые герои спектакля находятся в состоянии личностного кризиса перед лицом взрослого мира фальшивых ценностей. Таким образом, основная тема — вечная проблема отцов и детей. Само название мюзикла «Силикон» звучит провокативно. Молодежь в одном мифологическом образе (силикон, кремний) невольно связывает воедино две идеи: сексуальную революцию и виртуальную — в сознании, связанную с искусственным миром компьютеров. Возникает некий слово-симулякр, иллюзорный фантом, который обозначает псевдореальность, притягивающую и отталкивающую одновременно. Тем самым создается неправомерная мифологема о единстве этих двух идей, о фатальном безумии виртуальных технологий и иррациональной извращенности человеческой природы. Хотя понятно, что греховная извращенность существовала и до всяких технологий.

Одна из сцен спектакля показывает Митю и Нору на каталках-лестницах, которые по мысли режиссера означают «искореженность» мира, соответственно и душ тоже. Они общаются по ноутбуку в социальных сетях и поют прекрасную песню о своей любви, основываясь на анонимных виртуальных образах. «Звёзды обвенчают нас», общая их мечта — «остаться вдвоем». По мюзиклу это наиболее симпатичные чувства героев на фоне остальных (наркомана Дуримара, потребителя Мажора, отца хакера-педофила, несовершеннолетней стриптизерши Иры, рэперов-учителей). Но эта любовь также несовершенна, виртуальна, «силиконна» по основному замыслу мюзикла. Эти чувства, которые надо хранить по замыслу, подвергаются самым жестоким и бесчеловечным испытаниям (наркорекламе, подкупу, высмеиванию (фарс с загсом), педофилии, отчаянию и суициду).

Дуримар пристает к Норе и, будучи отвергнутым, продает свое отношение к Норе Мажору, богатому сынку за тысячу евро. Казалось бы, вот она мечта — красивый Мажор с двумя охранниками, десятки подарков спускаются сверху на сцену в красивых ленточках. Он поет на русско-английском: «Будь моя… всё будет в бриллиантах… вилла, феррари, бутик в Париже». Нора по чистоте сердца отвергает его: «Отвали по-хорошему, лучше не мучай!». Фраза Мажора «дура силиконовая» стала сакраментальной и названием многих постановок. Обидное прозвище белой вороны Норы вызывает жалость и горечь.

Тема бракосочетания подается в обычной форме гротеска-китча. Безумная регистратор брака объявляет СМС-голосование о желании Мити и Норы к браку. Варианты голосования: они готовы, но не хотят (вариант победил единогласно); они хотят, но не готовы; они не готовы и не хотят. Ответ странный, поскольку исходя из песен Мити и Норы, скорее вытекает второй вариант.

В начале и конце мюзикла лейтмотивом звучит песня в энергично-утверждающем танцевальном ритме со словами: «Делай что хочешь, свободны мы навсегда, всё теперь разрешено, весь мир у наших ног». Этот яркий миф «свободы от всего» явно проигрывает припеву: слова «мы в монастырь» обозначают не исконно русское движение души к покаянию в уединенной келье, к очищению ее от страстей, а скорее, к ностальгии по старой школьной жизни с ее ограничениями и строгим уставом. Объединяет артистов и зал — не обновленное покаянное чувство в театральном катарсисе, а жизнеутверждающий гротеск — делай что хочешь!

Брак представляется как некое безумство. Единственная в мюзикле семья — Мити — неполная. Отец-хакер вызывает у Мити чувство эдипова комплекса — ревности-мести. Мама Мити, истеричка с красивым голосом, постоянно унижает отца при сыне («бабник», «баобаб»). Вся ситуация в семье психопатическая. Отец приходит к Мите и главным вопросом жизни считает, есть ли у него девушка. Попыткой сближения с сыном служит совместная лирическая песня о раскрепощении в отношениях с девушками. Каким-то образом он узнает телефон Норы и поет ей на протяжении мюзикла три-четыре сладострастных песни, обозначая ведущую тему мюзикла — педофилию. Маньяк-отец легко овладевает Норой после очередной совместной песни о деревьях в парке, используя эпатажность и алкоголь. Мотив безумия становится уже не зашифрованным, а кричащим. Не выдерживает психологического давления и позора Митя, у него попытка суицида. Ангелы на катафалке (профанация смерти и сакральных символов) вывозят его со сцены, потом он странным образом воскресает. В финальной части он просто кричит, бьет отца, соблазнившего Нору, у него бред («деревья тоже умеют разговаривать»). Нора, доведенная до безумства страстью к старику с его иллюзией настоящего, тоже делает попытку суицида. Апологию безумия венчает учительница, которая сходит с ума: «Мир не адекватен, страшно рожать на этой земле, наш безумный мир». Открытым остается ее вопрос: «А кто адекватен на этой страшной земле?». Учителя-рэперы, внешне и внутренне в мюзикле уподобившиеся уродцам детям, явно не адекватны.

В финале — символическая сцена: Нора и Митя за ноутбуком вновь стремятся к своей заветной мечте — быть вместе. «Звёзды обвенчают нас», земля в этом смысле потеряла всякую сакральность и связать их не может. Реализация высоких чувств в обществе невозможна, только в паутине Интернета. Становится грустно и обидно. А «высокое» общество детей-взрослых поет финальную песню о «мире у наших ног, делай что хочешь, мы молоды и нам повезет!».

Так возникает ощущение провальной пустоты чувств, вызванных спектаклем-китчем. Подлинного катарсиса, очищения, не происходит в силу нечеткости, неубедительности истинных ценностей и яркой экзальтации, эстетизации ложных ценностей. Тема одиночества приводит главных героев не к активному социальному сопротивлению и строительству подлинных межличностных отношений, а к пассивной виртуальной мечте. Конфликт поколений показывается гротескно, взгляды учителей и учеников в целом совпадают по линии ложных ценностей. Жить и рожать в таком обществе явное безумие. Надежда на подлинную любовь как главный смысл мюзикла связана с таким количеством искушений, которое явно без Бога преодолеть невозможно. Но христианской отсылки к такой сакральной высоте чувств в мюзикле нет. Наоборот, есть ее тонкая профанация (сцены с монахами-инквизиторами, ангелами смерти). Возникают вопросы к авторам мюзикла. Как решить проблему одиночества, если нет Бога и нравственных ориентиров у главных положительных героев. Как преодолеть пошлость, если нет чистоты души.

Создатели спектакля делали ставки на молодое поколение зрителей, считая, что именно они оценят столь аморальную откровенность. На премьере и последующих показах была в основном учащаяся молодежь, в том числе студенты ОГУ. В целом полезная идея мюзикла — развенчать ложные формы любви и преодолеть одиночество — была так «красиво» реализована, что эффект оказался, мягко сказать, противоположный. Вместо того чтобы поднять студенческую молодежь к осмыслению столь сложной темы, авторы мюзикла спустились до эстетизации человеческих страстей в угоду массовому зрителю.

Необычный для оренбургской сцены спектакль стал резонансным событием в культурной жизни города. Отзывы о нем разноречивы. Немало и тех, кто считает, что спектакль содержит попытку поразмышлять на серьезную тему.

http://urbngero.com/event

«Силикон» — довольно популярный спектакль: он был написан в Екатеринбурге, и постановка нашей музкомедии — далеко не первая его версия. Главные герои спектакля отражают архетипы персонажей школьной жизни, точнее то, какими их видят взрослые. Строгое следование шаблонам есть главная проблема спектакля. Загляните в любой класс, любую университетскую группу, и вы увидите среди обычных ребят несколько ярких персонажей, и они всегда будут отличаться от привычных стереотипов: «если учится хорошо, значит, не встречается с девочками», «он дрался, курил, он сидел на заборе», «этот парень из села, значит, он валенок» и т. д. Разрыв шаблона и погружение в real life — вот чего мы ждем от потенциально интересного спектакля. А получаем немного из классической древнегреческой трагедии о семейных отношениях, немного из комедии положений с перепутанными плохими и хорошими ребятами, ну и icq в качестве средства общения и завязывания главной интриги.

… Рождения в Оренбурге театральной Гай Германики пока не состоялось. «Силикон» может понравиться школьникам (скорее, средних классов) и их родителям, но вряд ли будет тепло принят прогрессивной и думающей молодежью. При этом мы однозначно респектуем театру музыкальной комедии за эксперименты и крайне рекомендуем сходить на спектакль. Потому что в финале весь зал аплодировал стоя, и довольно долго.

«Оренбургское обозрение», № 11 от 3 апреля 2012 года

Вероятно, мюзикл ждал дня сегодняшнего, поскольку оказался как нельзя более актуальным. На фоне участившихся подростковых суицидов, повальной эпидемии, имя которой Сеть, отчужденности молодого поколения, привыкшего общаться смайликами с экранами своих буков, «Силикон» звучит как крик «Опомнитесь!».

Втягиваясь в виртуальный мир, дети теряют живую связь не только со сверстниками, но и с родителями. А последних злит отчужденность потомства. И возникает конфликт.

Так же как и авторы пьесы, режиссер Радченко вывел на первый план проблему одиночества, но рассмотрел ее более развернуто. Одиночество вообще. Ярко выражена в постановке вечная тема отцов и детей. Только сегодня она — острее, злее, жестче. Потому что мир такой. Слишком много вокруг безразличия. А спасти от безразличия может только любовь…

«Южный Урал», № 27 от 12 апреля 2012 года, «Время отличать эрзац от жизни»

Новый спектакль претендует стать не просто экспериментом ради очередного пополнения театральной афиши, но своеобразным прорывом за привычный формат жанра, цель которого — по-настоящему актуальный репертуар.

Каждое молодое поколение начинает жизненный путь, не оглядываясь на предшественников, и потому переживает свои драмы и решает проблемы по-своему. А если это начало приходится на время и место действия, еще не остывшее от недавних общественных потрясений, сравнимых с глобальными тектоническими сдвигами в земной коре, то без крушения судеб и вовсе не обойтись… Главные герои — уже не девчонки и мальчишки, но еще не девушки и юноши. Взрослеющие по ускоренной программе всеобуча от мировой сети информационных коммуникаций, они бравируют абсолютно раскованными манерами, в которых четко просматривается подражание теле- и кинокумирам, мнимым героям с их жестокостью, лицемерием, цинизмом, прочими явными и скрытыми пороками. «Мы подросли!» — поют подростки, сбившись в дерзкую толпу, похожую на клыкастую стаю молодых волков или живой сгусток отрицательно заряженной энергии. Массовая сцена в начале первого действия звучит как камертон и одновременно как вызов, даже угроза: берегитесь, пока улица со своими нравами пробилась только на сцену, но она всё чаще норовит захлестнуть всю нашу жизнь, низвергнуть все прежние постулаты и табу…

Двое подростков с их виртуальной любовью выглядят неким маргинальным меньшинством. Они на распутье: одной ногой остались в предыдущей эпохе, потому что сохранили переданный генами прежних поколений романтизм, другой — в той самой жесткой реальности, от которой они прячутся в мире искусственном, потому что не знают, как этой реальности противостоять. Коварный интернет-посредник заманивает их в такую западню, что современные Ромео и Джульетта едва не погибают. И всё же, в отличие от большинства ровесников, да и взрослых тоже, именно Митя и Нора способны задуматься о подлинных жизненных ценностях, отличить, как говорят у них в школе, «силикон от органических соединений».

Андрей МИШУЧКОВ, доцент кафедры истории философии, кандидат философских наук

13 номинаций для премии «Артавазд»

ЕРЕВАН, 27 мар. Лауреаты ежегодной национальной премии Армении «Артавазд» 2012 года объявлены во вторник в Ереване по случаю Всемирного дня театра.Ежегодная национальная премия «Артавазд» вручается в Армении на протяжении 10 лет. Премия названа в честь армянского царя Артавазда Второго (I век), считающегося одним из основателей национального армянского театра.Вручение премии в 2012 году было посвящено 70-летию Союза театральных деятелей Армении и прошло под высоким патронажем президента Армении Сержа Саргсяна.Премии были вручены в 12 основных номинациях и двух специальных номинациях — «За достойный вклад в театральное искусство» и премия имени драматурга Тиграна Левоняна.Лучшим спектаклем была признана постановка «Абанамат» Ереванского государственного русского драматического театра имени Станиславского и спектакль «Блез» театра «Амазгаин».Лауреатом премии в номинации «Лучшая актриса» стали сразу две актрисы Нарине Алексанян, сыгравшая Сюзетту в постановке «Любовный переполох…» Государственного музыкального театра имени Пароняна и Карине Джанджугазян за роль Мадлен в спектакле «SALE» театра «Амазгаин». Лучшим актером признан Армен Маркарян, воплотивший образ Уильяма Харриса в спектакле «HAPPYEND, Счастливый конец» на сцене Национального академического театра имени Сундукяна. Лауреатом в номинации «Лучшая актриса второго плана» была признана Гоар Игитян, сыгравшая роль женщины в спектакле «Рыба без воды или suicide» театра имени Капланяна, а обладателем премии в номинации «Лучший актер второго плана» стал актер драматического театра имени Абеляна Арам Мхитарян за роль Спенли Поуна в спектакле «Убегай от своей жены». Лучшим режиссером премии «Артавазд» был признан художественный руководитель Ереванского государственного драматического театра имени Капланяна Армен Хандикян за постановку «Рыба без воды или suicide». В номинации «Лучшая молодая актриса» премии удостоилась актриса театра «Амазгаин» Татев Казарян за роль Мари в спектакле «Блез», а лучшими молодыми актерами названы Манвел Хачатрян (Ереванский государственный русский драмтеатр имени Станиславского) за роль в спектакле «Безумец» и Николай Аветисян (Ереванский государственный театр имени Капланяна) за роль клоуна в постановке «Рыба без воды или suicide». Премия в номинации «Лучший молодой постановщик» была вручена молодому режиссеру Самсону Мовсесяну за постановку гоголевского «Носа» на сцене Союза театральных деятелей Армении. В номинации «Лучшая молодежная постановка» премии удостоился спектакль «Бременские музыканты» Театра юного зрителя. Лауреатом премии в номинации «Лучшая сценография» стали Гарегин Евангулян за художественное оформление спектакля «И с неба упало три стула» Гюмрийского государственного драматического театра и Алина Алексанян за работу а спектакле «Крылатый» Ереванского государственного кукольного театра имени Туманяна.
Лучшей пьесой года стала работа «Танец невменяемых». Спецпремию имени известного армянского драматурга Тиграна Левоняна получил народный артист Армении, режиссер-постановщик Ереванского государственного драматического театра имени Капланяна Артур Утмазян. В номинации «За достойное служение театральному искусству» премию получили рабочий сцены Ереванского государственного театра имени Сундукяна Гензель Айрапетян, народная артистка Армении Женя Нерсисян, актер Ереванского государственного драматического театра имени Капланяна, народный артист Армении Гуж Манукян, попечитель Совета армянского театра имени Папазяна в Ливане Трдат Аветикян. Кроме того, на церемонии вручения театральных премий также были юбилейные золотые медали Союза театральных деятелей Армении получили режиссер Герберт Гаспарян, актеры Армен Марутян, Арташес Шахвердян, Карен Абрамян. -0-

Театр «Дивнi люди» представляет спектакль «Номер 5»

Без такого жанра как эстрадная миниатюра, не было бы и нас. В этом жанре мы росли, развивались, делали ошибки, учились и шли дальше. Вот и решили собрать свои миниатюры, лучшие монологи, которые были придуманы на протяжении 10 лет, и сделать простой и веселый каламбур.

Для участия в этом спектакле мы пригласили многих наших друзей, с которыми пересекались на протяжении нашей творческой жизни. Кто то будет у нас впервые, с кем то мы уже не раз выступали на одной сцене.

Многим наверное захочется узнать, а почему «Номер 5″? Тут можно уйти в сторону и сказать, что это значит пять эмоций или пять линий горизонта, дающие людям надежду. Но все намного проще, пять, потому что этот спектакль у нас пятый. А так как особого смысла он в себе не несет, то и задумываться над название мы не стали.

Ждем всех !!!
Ваши «Дивнi люди»

ГДЕ: Киев, Дом Архитектора, ул. Бориса Гринченко, 7 (метро Крещатик, Майдан Незалежности, Золотые ворота)

ДАТА: 1 Марта 2013 начало 19:00

ЦЕНА: 40,50,70 грн.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ: http://dyvni.com.ua/theatrezakaz

Мастер-класс от Жорыка Делиева в Киеве

0 октября в галерее «АтрибутЪ» (ул. Шелковичная, 30-Б) пройдет мастер-класс актерского мастерства и пантомимы мэтра украинской клоунады и кинематографа, режиссёра, художественного руководителя театра «Маски-шоу», Народного артиста Украины Георгия Делиева.
В послужном списке Георгия значатся 90 серий сериала «Маски-шоу», ставших классикой отечественного кинематографа, а также много замечательных художественных фильмов и 10 видеоклипов.
Количество мест ограничено! Для участия в мастер-классе заявки принимаются по: asmila@mail.ru или тел. (044) 599-05-21.
Продажа билетов ежедневно с 10.00 до 18.00 по адресу: Киев, ул. Шелковичная 30-Б, www.atribut.com.ua 
Мастер-класс рассчитан на людей всех возрастов и любой подготовки.
Время и стоимость:
— дети до 14 лет: 15.30-18.00 (400 грн.)
— взрослые: 19.00-22.30 (600 грн.)
В день мастер-класса 500 и 700 грн. соответственно.


Чорний квадрат запрошує на вистави. Червень 2012

29 июня 2012
пятница




Новый проект от создателей «Кафе разбитых сердец» и «Приглашения на рассвет».
Зловещий отель — в самом центре города. Стрелки часов двигаются в направлении полуночи. Линии судеб восьми героев переплетаются причудливым узором. И по всем законам герметического детектива, должен появиться труп. Но!..
Цифра на календаре диктует свои законы, и Танатос нехотя уступает место Эросу. Дистанция между прошлым и будущим, любовью и ненавистью, мужчиной и женщиной — не более чем несколько часов, отделяющих счастливое 14 февраля от злополучного 13-го…
Начало в 19.00
Без антракта

Камерная Сцена

30 июня 2012
суббота




ПРЕМЬЕРА!!! Моноспектакль Алексея Курилко.
Для тех, кому понравились спектакли «Криминальная классика»,  «Записочки под селедочку» и «Интимные откровения счастливого неудачника», предлагаем новый спектакль из этого проекта.
Смесь театра и stand-up. Юмористический вольный пересказ личной и всемирной истории в исполнении Алексея Курилко. Осторожно! В спектакле присутствует ненормативная лексика!

Начало в 19.00
Без антракта

Камерная Сцена

3 июля 2012
вторник

«Почему мужчина и женщина не могут найти общий язык?  Почему слова, сказанные мужчиной, имеют другой смысл, нежели эти же слова, сказанные женщиной? Неужели мы действительно представители разных планет?
Спектакль рассказывает о проблеме человеческого одиночества и о том, насколько по-разному эти проблемы решают мужчины и женщины».
Играют: ЕВГЕНИЙ ВОЛОШЕНЮК И ВИКТОРИЯ ГАПОН
Начало в 19.00
Без антракта

Камерная Сцена

Елена Яковлева едет в Киев. «Территория любви». Журнал «Стена» рекомендует

«Территория любви» — это один из последних спектаклей известного московского режиссера Владимира Панкова, относящегося к поколению молодых творцов в современном театре.

На ТЕРРИТОРИИ ЛЮБВИ нет выигравших и проигравших – есть только чувства, страсть и влечение сердца.
Она и три главных мужчины ее жизни. Робкий мальчишка Пол, амбициозный Джек, уютный и домашний Джордж. Подружка, любовница, жена – во всех ипостасях женщины она пыталась найти для себя того единственного, настоящего, с которым хочется бродить по улицам, держась за руки…
Режиссер Владимир Панков известен приверженностью к синтезу музыкального и драматического в своих постановках. Работая в жанре soundrama, он делает звук главным героем спектакля, когда музыка становится частью драматургии, а текст — частью музыки. Джазовые и блюзовые импровизации, виртуозные реплики на кларнете усиливают до предела и буквально обнажают глубокие эмоциональные переживания героев.

 В ролях:

Она:  Елена Яковлева
Пол:  Петр Кислов
Джек:  Вячеслав Разбегаев/Андрей Заводюк
Джордж:  Игорь Ясулович/Андрей Заводюк
Кларнетист:  Алексей Михайленко

 Несколько отзывов зрителей:

Татьяна, зритель: были с мужем на спектакле «Территория любви» (нам по 30 лет) — спектакль понравился однозначно, лёгкий, местами смешной, есть над чем задуматься, фразу «по идеальную пару,у которой идеалы не должны мешать друг другу» !!!!Присоединяюсь ко всем восторженным отзывам относительно игры Яковлевой!

 Елена Яковлева о спектакле:

 «Весь спектакль — это женские воспоминания о поискахлюбви. И главное не то, что было когда-то с этой женщиной, а то, что сегодня происходит в ее душе. Ведь по прошествии лет не важно, на «Мерседесе» приехал к тебе твой избранник или на трамвае. Важно, что было тогда и что осталось в твоей душе сейчас». 

(Из интервью для журнала «Ваш досуг», 7-18 октября 2009)

  На фестивале «Амурская осень», прошедшем в Благовещенске с 13 по 20 сентября 2009 г., спектакль «Территория любви» был удостоен приза за лучшую режиссуру, а актриса Елена Яковлева получила приз за лучшую женскую роль.

«ОПАСНЫЕ МАЛЬЧИКИ» ПРИЕДУТ В КИЕВ

 28 января 2012 г. 19.00 Киевский театр оперетты

В ролях:

Владислав Котлярский (сериалы «Глухарь», «Штрафбат»)

Александр Бобров (сериалы «Глухарь», «Зверобой-2»)

Владимир Фекленко (сериал «Глухарь»)

Арарат Кещян (сериалы «Универ», «КВН»)

Юлия Самойленко (сериалы «Глухарь», «Отдел»)

Продолжительность: 2 ч. 30 мин. с антрактом

Премьера состоялась в октябре 2010 г.

 

Главные персонажи – Инна и Макс, хотят усыновить ребенка. Но сталкиваются с многими трудностями. Главной проблемой становятся бюрократические проволочки, которые дополняют ряд трудностей: психологическое состояние будущих родителей не соответствует нормам, финансовое положение оставляет желать лучшего, а условия проживания оказались не удовлетворительными.

Вот так и начинается цепочка приключений Макса, его жены, двух неблагополучных братьев главного героя, гастарбайтеров-китайцев, представительницы опекунского совета Изабеллы Шпиллер и местного участкового Кузякина.

Вообще при всей нелепости и легкости пьеса ставит острые и злободневные вопросы сегодняшнего дня. Мы размениваемся на мелочи и не замечаем главного. Погружаемся во второстепенное и из-за пустяков можем потерять близких. Мы все неохотнее идем на компромиссы и не слышим друг друга. В погоне за призрачным успехом не замечаем, как проходит жизнь.

Так в обыкновенной трехкомнатной квартиры перед нами разворачивается несколько утрированная, стебная картина современной жизни, представленная талантливо и смешно. Но это смех над собой, потому что многие смогут узнать себя.

На первый взгляд может показаться, что успех спектакля предопределило участие «глухариного» трио. Наверное, отчасти так оно и есть – многие зрители идут «на Карпова», считая, что увидят крутого мэна, способного найти выход из любой, даже самой трудной ситуации. Однако в «Опасных мальчиках» Владислав Котлярский предстает в совершенно ином образе – уголовника Дениса, жуликоватого, нахального и недалекого брата главного героя, Максима Шленского, которого сыграл Александр Бобров. Владимиру Фекленко досталась роль младшего из братьев – Жеки.

Каждый из образов совершенно не похож на сложившиеся у зрителей стереотипы, чему сами актеры откровенно рады. «Спектакль интересен, в первую очередь, тем, что он остроумный и веселый, и главное, наверное, для многих это будет неожиданностью: мы совершенно другие, мы непривычные, мы не те типажи, к которым вы привыкли, и это наше огромное актерское счастье. На сцене есть возможность выглядеть совершенно по-другому, играть другие роли и получать удовольствие», – отметил Владимир Фекленко.

Будем надеяться, что театралы Украины и поклонники героев «Глухаря» познакомятся с очень опасными, но не менее обаятельными, веселыми и заводными мальчиками, которых собрал, как сказал Александр Бобров, «опасный режиссер» Ованес Петян.

Масса мелких деталей и режиссерских находок сделали действо поистине фееричным.

Билеты стоимостью 200-1500 грн. уже в продаже.

            Накануне, 29 января, спектакль будет показан в Одессе в Музкомедии.

Дуэт имени Чехова 14 Февраля 2012

Самые знаменитые миниатюры и монологи, лучшие шутки, море позитивных эмоций и юмор в самом чистом виде Вам подарят в этот вечер известные во всем СНГ Андрей Молочный и Антон Лирник. Также приглашены резиденты русского камеди и звезды шоу бизнеса !!!

 ДУЭТ ИМЕНИ ЧЕХОВА

Создан весной 2006 года. Большой популярности достигает к осени 2007 года. Они бесспорные хедлайнеры украинского Comedy движения, и топовый дуэт московского Comedy Club.

Дуэт дал более 1300 концертов и частных выступлений. Снялся в 107 выпусках московского Comedy Club, в 103 выпусках украинского Comedy. География концертов дуэта охватывает всё постсоветское пространство и Европу. За свою карьеру были приглашены со своим выступлением к таким политикам как: Д.А. Медведев, В.Ф. Янукович, Ю.В. Тимошенко, В.А. Ющенко, Л.М. Черновецкий, Литвин В.М, В. Кличко и многим другим…

Андрей Молочный и Антон Лирник — одни из немногих артистов, которые все свои номера пишут сами. За пять лет творческой деятельности дуэт написал более 800 номеров! По текстовому объему это чуть больше «Войны и мир» Толстого.

 

АНДРЕЙ МОЛОЧНЫЙ

Место рождения, образование. Родился в Коростене Житомирской области. После школы поступил в Национальный аграрный университет, Киев. Закончил с красным дипломом, специальность «менеджмент внешнеэкономической деятельности». Аспирантура.

Карьера. Играл в «кавээновских» командах: «НАУ», «На ушах», «Ва-Банк», «Сборная Киева Аляска», которые были участниками высшей украинской и высшей лиги КВН Москва. В командах Молочный был одновременно творческим центром, ведущим актером, капитаном, администратором, душой и внутренним аудитом.

Весной 2006 года создает вместе с Антоном Лирником «Дуэт им. Чехова» — этот дуэт становится фундаментом для появления в Украине популярного московского проекта «Comedy Club».

И уже с августа 2006 года «Дуэт им. Чехова» получают постоянную прописку в «Comedy Club» Москва. Где на данный момент являются одним из топовых дуэтов.

Украинская версия российского стэндап-шоу «Comedy Club UA» стартует осенью этого же 2006 года на телеканале «Интер». Где Андрей по мимо резидента, занимает должность главного редактора. Позже проект перебрался на «1+1», а с марта по декабрь 2008-го его новые выпуски выходили на Новом канале.

С осени 2008 Андрей Молочный становится автором, актером и генеральным продюсером скетч шоу «Файна Юкрайна». В этом проекте Андрей работает в дуэте с коллегой по «Comedy Club UA» Сергеем Притулой. В эфир вышло 100 серий.

В январе 2009 года Андрей Молочный снимается в главной роли полнометражного фильма «Фигаро» на базе киностудии Мосфильм. Коллегой по фильму у Андрея был Иван Охлобыстин.

Весной 2010 года в эфир российского телеканала «НТВ» выходит скетч шоу «мАсквичи». Где Андрей Молочный играет главную роль.

Так же весной 2010 года проект «Comedy Club UA» закрывается, но на его месте Молочный вместе с «Comedy Club Production» открывает обновленную версию стэндап-шоу «Real Comedy». Дуэт им. Чехова становятся почетными резидентами этого проекта. Плюс: Антон Лирник – становится режиссером-постановщиком; а Андрей Молочный – генеральным продюсером. Съемки этого проекта производит студия «Молочный Продакшн». Выходит проект на телеканалах ICTV и 2+2.

С января 2011 года студия «Молочный Продакшн» выпускает в эфир телеканала ICTV историческо-юмористический сериал «Рюрики». Было в эфире 25 серий.

 

 АНТОН ЛИРНИК

Место рождения, образование. Родился в Кировограде. Там же окончил школу, где учился в классе с физкультурным уклоном. Поступил в кировоградский институт на факультет журналистики. Там отучился всего два года, после чего перешел в другой институт, где следы его образования теряются.

Карьера. За время жизни в родном городе отметился участием в самой успешной местной команде КВН «Гольфстрим» (по некоторым данным — «СКИФ», но это, похоже, одна команда). Однако, несмотря на то, что команда вроде бы была хорошей, особых достижений у нее не было. По крайней мере, по телевизору ее никто не видел.

Также Антон отметился работой на местных телеканалах, где приобрел бесценный опыт и зарплату. Разочаровавшись в провинциальной жизни, в 2000 году отправился в Киев, там работал на радиостанциях в качестве ведущего, вел на канале «Интер» авторскую программу и писал сценарии для художественных фильмов.

Принимал участие в съемках трех художественных фильмов.

Примерно в 2003-м стал участником команды КВН «Аляска». Здесь его талант не то, чтобы развернулся по-полной, но чемпионом Высшей украинской лиги команда стала. Кроме того, команда попала в Высшую лигу КВН к Александру Маслякову в Москву, но там дважды заняла в выступлениях последнее место.

Именно в команде «Аляска» Лирник познакомился с Андреем Молочным, будущим партнером по комедийному проекту «Дуэт имени Чехова».

Весной 2006-го началась реализация проекта «Comedy Club Ukraine» — украинской версии мегапопулярного российского стендап-шоу «Comedy Club». Одним из тех, кто принимал активное участие в его создании, был А.Лирник.

Весной 2006-го создается «Дуэт имени Чехова». А уже в июне ребята начинают выступления в составе «Comedy Club UA». Проект стартовал на канале «Интер», позже перебрался на «1+1», а в марте 2008-го его новые выпуски стали выходить на Новом канале.

Летом 2008 года Антон Лирник создает музыкальную группу с очень предсказуемым названием «Лирник Band». На данный момент у Антона уже больше десяти песен. Ждем выход альбома в свет.

Остается добавить, что Антон не женат и открыт для общения, а двери его дома всегда открыты для друзей и поклонников.

  Стоимость билетов 140-890 грн